Nuestra razón de ser
Emanuel Whybourne nace de una convicción sencilla: la obra gráfica contemporánea merece un espacio donde se la examine con el mismo rigor que un texto crítico. No somos una galería al uso ni un almacén de láminas decorativas. Reunimos ediciones numeradas, serigrafías firmadas y libros de artista que rara vez encuentran distribución fuera del circuito de ferias especializadas, y las presentamos con una ficha que documenta técnica, medidas y estado de conservación.
Cada pieza entra en el catálogo después de revisar su procedencia, la calidad de la estampación y el estado del papel. Preferimos tiradas cortas, firmadas y numeradas, de artistas con una trayectoria reconocible en el grabado o la edición independiente.
Junto a cada obra publicamos una nota sobre el proceso del autor, la serie a la que pertenece y las referencias que la atraviesan. Queremos que quien adquiere una edición entienda qué está comprando y por qué esa pieza ocupa un lugar dentro de la producción del artista.
El transporte de obra gráfica exige embalaje plano, protección rígida y seguros que cubran el valor real de la pieza. Trabajamos con mensajería especializada para que cada ejemplar llegue a su destino sin dobleces ni sorpresas, a cualquier punto de España.
Que el coleccionismo de arte impreso en España deje de entenderse como un gesto decorativo y pase a considerarse una forma de sostener la producción editorial independiente. Cuando se adquiere una serigrafía o un libro de artista, se financia directamente el taller, el papel y las horas de trabajo de un autor que rara vez tiene otro canal de distribución.
La relación con cada autor se define caso a caso: a veces adquirimos una parte de la tirada, otras veces coordinamos una edición pensada expresamente para el catálogo. En ambos escenarios mantenemos un número reducido de ejemplares disponibles y documentamos cada pieza con su certificado de autenticidad.
Trayectoria editorial
Desde el primer catálogo impreso en 2012 hasta las ediciones actuales, el proyecto ha crecido con la misma paciencia que exige el grabado: sin prisas, cuidando cada tirada y cada relación con artistas y coleccionistas.
2012
El proyecto nació en un stand compartido de la Feria de Arte Múltiple de Madrid, con una mesa plegable y veinte serigrafías de tres artistas locales. Aquella primera salida pública definió dos decisiones que siguen vigentes: trabajar solo con ediciones numeradas y firmadas, y priorizar la conversación directa con el comprador frente a la venta anónima.
2016
La apertura del taller en Coronado de la Sierra permitió asumir la gestión directa de la conservación: cada ejemplar se revisa, se fotografía con luz controlada y se documenta en una ficha que registra técnica, medidas, estado del papel y número de tirada. Ese mismo año incorporamos el primer facsímil de cuaderno de bocetos, una línea que hoy representa un tercio del catálogo.
2019
Hasta entonces la recogida en taller era la única vía de entrega. La demanda de coleccionistas fuera de la provincia empujó a diseñar un sistema de embalaje propio: tubos rígidos para obra sin enmarcar, cajas planas con cantoneras para ediciones encuadernadas y seguimiento telefónico en cada envío. El resultado fue una caída de incidencias que nos permitió extender la garantía de estado a seis meses.
2023
La publicación del catálogo en línea no fue una simple traducción del impreso. Cada pieza incorpora su historia de conservación, el detalle de la técnica y notas sobre el contexto de la obra. Esta transparencia ha atraído a un público más joven, interesado en aprender antes de comprar, y ha consolidado la venta de ediciones agotadas a través de una lista de espera que hoy supera las doscientas solicitudes.
A lo largo de estos años hemos rechazado más propuestas de las que hemos aceptado. El catálogo se mantiene deliberadamente pequeño: no más de quince ediciones activas por temporada. Preferimos que una obra se agote y vuelva a imprimirse dentro de dos años a saturar al coleccionista con lanzamientos mensuales. Esa contención, poco habitual en el sector, es lo que nuestros clientes citan con más frecuencia como motivo de confianza.
Nuestra identidad
Emanuel Whybourne nace de la convicción de que el libro ilustrado y la obra gráfica merecen el mismo cuidado que una exposición en galería. Trabajamos con artistas contemporáneos emergentes y autores independientes cuya obra explora la memoria, el paisaje y la cultura visual española, y publicamos tiradas cortas que se agotan y no se reimprimen.
Nuestro catálogo está pensado para coleccionistas que buscan algo más que una lámina decorativa: personas que valoran el papel de algodón, la estampación manual y la firma del artista. También para bibliotecas y centros de arte que necesitan documentar la producción gráfica contemporánea del país.
No publicamos para el gran público ni buscamos tiradas masivas. Cada edición se planifica con el artista, se supervisa en taller y se acompaña de una ficha técnica que detalla la técnica, las medidas y el estado de conservación de la pieza.
La selección de obras sigue un criterio claro: preferimos trabajos con arraigo territorial y una investigación plástica honesta a propuestas que buscan el impacto inmediato. La serigrafía, el grabado calcográfico y el libro de artista son nuestros formatos habituales.
Cuidamos la comunicación con el mismo esmero que la producción. Hablamos de técnica, de procesos y de contexto, sin promesas de revalorización ni urgencias comerciales. Quien adquiere una pieza sabe exactamente qué está comprando y por qué merece conservarse.
Cada obra se edita en un número cerrado de ejemplares, firmados y numerados a lápiz por el artista. Agotada la tirada, no se realizan reimpresiones.
Papel, pigmentos, medidas, año de estampación y estado de conservación quedan registrados en una ficha individual que acompaña a la pieza.
Las obras viajan embaladas en planos rígidos con seguro de transporte. Entregamos en mano en Madrid y Barcelona, y por mensajería especializada al resto del territorio.